C'est la troisième séance de cinéma en plein air à laquelle nous nous rendons cet été. La semaine dernière nous avions vu Retour vers le futur 2 en compagnie de Ghislain et des enfants, c'était sympa. Au programme de cette soirée un beau film de 1962 (je sais... il ne date pas d'hier !) avec deux acteurs - Gabin et Belmondo - qui crèvent l'écran : un singe en hiver d'Henri Verneuil.

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En juin 1944, Albert Quentin (Jean Gabin), ancien fusilier marin en Chine, tient, avec sa femme Suzanne (Suzanne Flon) rencontrée à La Bourboule, l'hôtel Stella dans le village de Tigreville, sur la côte normande aux environs de Deauville.

Il se laisse souvent aller à trop boire, ce qui le porte à la nostalgie de sa jeunesse militaire vécue sur le Yang-Tsé-Kiang. Lors d'un bombardement en juin 1944, il promet à Suzanne de ne plus boire si l'hôtel échappe à la destruction : promesse tenue.

Un soir, quinze ans plus tard, débarque Gabriel Fouquet (Jean-Paul Belmondo), homme jeune et remuant, publicitaire de son état. Fouquet boit pour effacer l'échec de sa vie sentimentale avec Claire qui vit à Madrid, « voyager » en Espagne grâce à l'alcool, et rêver de tauromachie. Il vient voir sa fille Marie pensionnaire à Tigreville, dans une pension dont M^me Victoria, la directrice qui, pourtant française, ne parle qu'anglais.

Les deux hommes, qui n'ont pas « le vin petit ni la cuite mesquine », vont connaître deux jours d'évasion grâce à l'ivresse, l'un en Espagne et l'autre en Chine. Ce sera l'occasion d'un duo a capella sur la fameuse chanson Nuits de Chine. L'apothéose de cette soûlographie est atteinte avec un feu d'artifice « dantesque » sur la plage.

Le lendemain, la vie sépare les deux amis en gare de Lisieux : Gabriel part avec sa fille, qu'il a sortie de sa pension, alors qu'Albert se dirige vers l'hiver de sa vie.

La bande-annonce

Un bon moment de cinéma

Pour ce dernier Mardis Découvertes de juillet, Nadine nous avait concocté un programme gourmand. Après la visite guidée du château de Vannaire (c'est ICI), elle nous a entraînés à Gomméville pour visiter l'exploitation viticole de Patrick Gillon, visite qui était suivie bien sûr d'une dégustation.

Gomméville ne se trouve qu'à quelques kilomètres de la "frontière" entre la Bourgogne et la Champagne voisine : c'est donc majoritairement du crémant que l'on produit ici.

Patrick Gillon nous emmène tout de suite voir l'une de ses vignes qui domine le plateau : depuis cet endroit la vue est absolument magnifique.

On aperçoit au loin, le village de Charrey.

Le viticulteur nous explique qu'il possède 7 ha de vignes pour le crémant, le vin rouge et le vin blanc, ainsi qu'une vigne en Champagne qu'il fait exploiter car il n'en n'a pas le droit lui-même.

Si cette année les vignes ont été épargnées par les maladies (le mildiou surtout), la canicule a fait du mal : les raisins exposés à l'ouest comme sur cette vigne ont souffert... On voit bien sur ces grappes les grains desséchés.

Côté est par contre, les grappes sont superbes : il s'agit ici de Pinot noir mais Patrick Gillon produit aussi du Chardonnay car les vins résultent souvent d'un assemblage leur conférant leur côté plus ou moins sec ou sucré.

De retour à l'exploitation, Patrick Gillon nous explique tout le processus de vinification.

Les vendanges destinées à l'élaboration des effervescents ou de la vinification des Bourgogne sont exclusivement manuelles. Cette récolte en grappes entières permet de préserver au maximum l'intégrité et la qualité des raisins. La récolte est ensuite transportée sans écrasement jusqu'à la cave dans des caisses percées évitant toute oxydation des jus et dépréciation qualitative.

Chacune des vinifications est spécifique pour l'obtention des vins dits tranquilles (Bourgogne rouge et blanc) ou des effervescents (Crémant). Les raisins et les terroirs des différentes parcelles sont sélectionnés spécialement juste avant vendange pour obtenir ces qualités différentes.

Les grappes de raisin sont ensuite placées dans un pressoir afin d'en extraire le jus (le moût).

Le jus est alors mis dans une cuve de décantation, ce qui permettra de ne garder que la partie limpide du moût (les impuretés tomberont au fond de la cuve).

 Le moût ainsi purifié est ensuite transféré dans une autre cuve dans laquelle la vinification a lieu grâce à des ferments naturels (les levures) qui, ajoutés au moût, provoqueront la fermentation alcoolique. C’est un processus long et délicat.

L'effervescence vient de l'ajout de la liqueur de tirage (vin de la cuvée + sucres + levures) lors de la mise en bouteille. Cela entraîne une deuxième fermentation alcoolique, qui dégage le gaz carbonique à l'origine des bulles.

La mise en bouteille peut alors avoir lieu : les bouteilles sont posées sur des pupitres, inclinées vers le bas. Un geste typique et régulier, manuel intervient alors : tourner régulièrement les bouteilles pour que le dépôt de fermentation se dépose dans le goulot.

Le bouchage, étape ultime, intervient après le dégorgement (élimination du dépôt) et l'ajout d'une liqueur d'expédition. Selon son dosage, elle donnera des bruts, des secs ou des demi-secs.

Le dépôt est éliminé en congelant le goulot.

Les bouteilles nous attendaient dans la salle de dégustation.

Patrick Gillon nous a fait goûter à son Crémant Millésimé...

et à son Crémant rosé.

Sympa cette après-midi gustative !

Toujours dans le cadre des Mardis Découvertes, Nadine nous a prévu aujourd'hui une visite des extérieurs du château de Vannaire, une toute petite commune de 55 habitants qui n'est qu'à quelques kilomètres de Courcelles, mais je ne savais pas que la commune possédait un château.

Et pour cause...

Cette "maison forte" qui date du XVIème siècle est privée : elle a été achetée il y a une vingtaine d'années par un couple qui la restaure petit à petit.

Un fossé cerne l'entrée de la maison.

Nous étions très nombreux ce jour-là à assister à cette visite.

De ce côté de la maison, la façade est modeste. A côté, la chapelle

C'est Béatrice Dunner, la propriétaire des lieux qui nous fait découvrir son domaine qui a été habité au XIXème siècle par un certain Antoine Madrolle, écrivain et journaliste, que l'on a surnommé "le fou littéraire". Il faut dire qu'il avait pour habitude de grimper dans les arbres du parc où il avait fait installer une cabane pour écrire "plus près de Dieu"...

Dès que l'on contourne l'angle de la chapelle...

on aborde le côté le plus prestigieux de la demeure dont la terrasse donne sur des douves.

Le bâtiment principal, de plan rectangulaire, est garni de deux échauguettes en encorbellement. Au premier étage, Monsieur Viollet, le précédent propriétaire, avait fait peindre une fausse fenêtre avec un volet ouvert et un volet fermé... 

 On tourne tout autour,

ce qui donne parfois de belles photos...

Jolis reflets dans l'eau

Vue sur le pont dormant

Le pigeonnier a hélas été très abîmé par la tempête de 2013. Madame Dunner nous a dit qu'heureusement l'assurance allait prendre les réparations en charge.

Après ce tour extérieur, Madame Dunner nous propose très gentiment de visiter l'intérieur de sa maison.

Voici le grand salon : il sert aux hôtes des chambres de salle de projection et est couvert d'un parquet très ancien,

Il possède aussi un très beau plafond en bois d'origine.

Sur un mur des restes de peintures

Autrefois, la maison en était couverte mais Monsieur Viollet, qui manquait de fonds..., a vendu beaucoup de choses (toutes les boiseries qui recouvraient la partie inférieure des murs en l’occurrence).

Sur un autre mur, le visage d'un mousquetaire...

A gauche de la cheminée, un placard contient des CD : le vitrail "Art Déco" qui le ferme peut s'éclairer de l'intérieur faisant apparaître une jolie scène champêtre.

Par la fenêtre qui éclaire la pièce on aperçoit la chapelle.

Dans la salle à manger, une belle tapisserie de Jean Lurçat

Au sortir de la maison, une jolie porte donne accès au cellier.

Sur cette pierre d'angle, une inscription en latin donne le nom du sculpteur, Louis Gargarin.

Au passage, je jette un coup d’œil à la chapelle qui mérite - c'est le moins qu'on puisse dire - une bonne restauration.

On peut y voir deux médaillons représentant des angelots musiciens.

La tribune porte une lyre en fer forgé.

Dans le parc, une très belle allée d'arbres

Cette visite a été très sympathique et Béatrice Dunner s'est montrée très accueillante : on reconnait là l'hospitalité des personnes qui tiennent des maisons d'hôtes.

Dans le cadre des Mardis Découvertes de l'Office de Tourisme de Châtillon et après avoir découvert avec beaucoup d'intérêt l'artisanat d'art du Moulin de la Fleuristerie à Orges (pour revoir ce post, cliquez ICI), nous nous sommes rendus à Châteauvillain pour effectuer cette fois-ci une visite guidée de cette petite ville de Haute-Marne située à une vingtaine de kilomètres au nord-est de Chaumont.

C'est une bénévole de l'Association "La Clé des Champs" qui nous entraîne dans sa découverte : la bourgade a reçu le label "Petite Cité de Caractère".

Le rendez-vous était donné à la Tour de l'Auditoire. Celle-ci date du XIII^e siècle et faisait initialement partie du château de Châteauvillain, aujourd'hui disparu. Elle servait à rendre les sentences.

Nous montons tout de suite à l'étage par un très bel escalier en colimaçon.

Il s'y trouve une maquette de l'ancien château réalisée à partir d'un plan original datant de 1865.

Notre guide bénévole en profite pour nous raconter l'histoire de cette petite ville : un bourg castral est implanté, dès le XII e siècle, dans les boucles de l’Aujon, l'un de ces nombreux petits ruisseaux prenant naissance sur le plateau de Langres. La cité est entourée d’une première enceinte au XIII e siècle (dont il ne reste que la Tour de l'Auditoire et la Tour Saint-Marc), puis d’une deuxième au XIVe siècle qui comportait 54 tours et 3 portes (dont une seule subsiste : la Tour Madame).

Sur un mur, la généalogie des Sires de Châteauvillain.

Dans la pièce également, ce qui reste du tombeau de Nicolas de L'Hospital, Maréchal de France, Duc de Vitry, qui fut Comte de Châteauvillain de 1623 à 1644. Le tombeau fut dispersé après la Révolution entre Châteauvillain, Chaumont et Versailles.

Une maquette (au 1/3) montre comment était le tombeau : il faisait 5 mètres de haut...

Un tableau représente le dernier propriétaire de la Seigneurie, Louis-Jean-Marie de Bourbon, Duc de Penthièvre (l'un des petit-fils de Louis XIV) : le développement de cette petite commune tient beaucoup à la possession qu'il en avait alors.

Derrière ces murs épais, on a plaisir à trouver refuge contre la chaleur qui sévit ce jour-là au delà de toutes nos espérances... (la température avoisine les 40 degrés).

Et maintenant, direction la place de l'Hôtel de Ville

L'Hôtel de Ville affiche sur sa façade la Croix de guerre 1939-1945 décernée à la ville. 

 Juste en face se trouve l'église Notre-Dame-de-l'Assomption, tellement grande que je n'ai pas eu assez de recul pour la prendre dans son intégralité. Depuis, j'ai trouvé une très belle image sur le net (Photo Gilbert Delbrayelle).

L'église possède toujours son clocher du XIIIème siècle mais sa façade est néo-classique (de 1769). Elle a été construite en partie sur les plans de l'architecte Jacques-Germain Soufflot qui réalisa parallèlement sur Paris l'église Sainte-Geneviève (futur Panthéon).

Mazette !

En voici le fronton

Au-dessus du porche, un décor sculpté porte le triangle des francs-maçons. 

 Notre guide nous montre le dessin d'un pèlerin sur le mur de l'église : il s'agit du chemin de pèlerinage de l’Angleterre à Rome, la Via Francigena (Voie des Français), consignée au Xe siècle par Sigéric le Sérieux, chef de l’église d’Angleterre, et qui parcourt l’Europe sur 2 000 km, allant de Cantorbery à Rome. Son tracé, qui traverse un bras de mer, des plaines et des fleuves et se hisse jusqu’aux sommets alpins, conjugue défi spirituel et physique.

L'église est extrêmement sombre et mériterait une bonne restauration : on voit tout de même qu'elle est entièrement recouverte de peintures murales.

Près du choeur, une nativité, probablement du XIXème siècle

L'orgue est un Cavaillé-Coll : on donne régulièrement dans l'église des concerts d'orgue.

Nous étant un peu rafraîchis..., nous affrontons à nouveau le soleil.

Derrière ces beaux murs de pierre, un pigeonnier ayant appartenu au Duc de Vitry

Datant du XVII ^ème siècle, ce pigeonnier de 13 mètres de diamètre était l'un des plus grands de France : il contenait 3000 boulins (*) en pierre qui s’étendaient sur toute la hauteur de l’édifice. (*) On appelle "boulin" le logement des pigeons dans un pigeonnier (on disait aussi colombier).

Ici, ils sont en pierre et en torchis. La majeure partie de ces boulins est logée dans l'épaisseur des murs. Dans chacun de ces "nids" vivaient deux pigeons : il y avait donc 6000 pigeons dans ce colombier ! Il est aussi particulier en ceci que sa fenêtre d'envol est sur le toit (à gauche de la photo).

L’élevage des pigeons était un droit réservé aux seigneurs : on évaluait la richesse et le pouvoir de celui-ci par la grandeur de son colombier. Ce colombier étant très imposant, on peut donc en déduire que le Duc de Vitry était un homme très fortuné.

On élevait alors les pigeons pour la récolte de leurs fientes ou "colombine" : c'était le seul engrais à l'époque et il valait une fortune. C'est parce que les colombiers ne servaient qu'à engraisser les terres que seuls les propriétaires terriens pouvaient en posséder. Plus la terre était grande, plus le colombier était important. 

La girouette est en forme de colombe... 

 Nous voici arrivés devant la Porte Madame qui donne accès au Parc aux daims. Cette porte est la seule porte qui subsiste de l'enceinte construite au XIVème siècle. Elle servait d'accès, en 1655, au fils du Duc de Vitry aux 272 ha de forêt lui servant de terrain de chasse.

C'est au XIXème siècle que les daims ont été introduits dans le parc.

Poussons la porte du parc...

La porte côté parc

Il fait trop chaud pour emprunter cette petite rue entre deux murs de pierre...

Un peu plus loin, de beaux vestiges gothiques

 Où la nature va-t-elle se nicher... !

La petite ville a réalisé de très jolis panneaux indicatifs.

Voici la porte (du XVème siècle) donnant accès à l'ancien couvent des Cordeliers construit par l'arrière petit-fils de Louis VII, Jean Ier de Châteauvillain (1259-1313).

On l'appelait Jean 1er "Jean l'aveugle" car, ayant participé à la 7ème croisade avec le roi de France, il fut fait prisonnier comme 300 autres chevaliers par les sarrasins et l'on dit qu'ils en revinrent avec les yeux crevés... A leur libération, Saint Louis leur fit construire un hôpital à Paris, les Quinze-Vingt, qui existe toujours. Jean 1er a préféré revenir à Châteauvillain où il décédera à l'âge de 95 ans.

Durant sa vie il fit construire de nombreux édifices religieux tel, vers 1280,  le couvent des Cordeliers. A l'époque l'église, qui a disparu aujourd'hui, pouvait contenir la totalité de la population de Châteauvillain, soit 4000 personnes.

Le nom de Cordeliers a été attribué à l'époque à des Franciscains particulièrement combatifs contre les sarrasins : ces moines portaient sous leur robe de bure brune ou grise une grosse corde, ornée de plusieurs nœuds, qui tombait presque jusqu'à leurs pieds, d'où l'expression "cordes liées".

Le couvent des Récollets succéda au couvent des Cordeliers en 1635. Grâce à leur dévouement ils s'attirèrent la sympathie des habitants de la ville. En leur honneur, la grande rue des Bordes - rue principale à l'époque - devint la rue des Récollets.

Son tombeau se trouve à Chaumont.

Restes de l'ancien château, rue du vieux bourg : les machicoulis

Voici les anciennes halles

En descendant vers l'église, le mail où l'on jouait au "maillet".

Très pratiqué en France et en Italie au Moyen-Age, il atteint son apogée en France au XVIIème siècle. Le nom du jeu vient du français pailmail ou paille-maille : la "maille" était un petit maillet envoyant une balle sous un arceau de paille...

Cette belle maison à vendre est l'ancien château des Ducs de Vitry et de Penthièvre. Louis XIII avait assuré la fortune du Duc de Vitry après que celui-ci, en tant que Capitaine des Gardes, ait fait assassiner sur son ordre Concini, le favori de la reine mère...

On a de l'humour à Châteauvillain...

Il est marqué sur cette petite pancarte : "Ici on aperçoit le haut de la Tour Eiffel par beau temps". Il est précisé : "quand on passe en avion à la verticale de ce point" !

 Voici le Lavoir de Châteauvillain : construit à la Révolution, il a été reconstruit en 1826.

Sa particularité est d'avoir un parquet flottant grâce à un système de manivelle permettant aux lavandières de ne pas avoir à se baisser.

 Il possède une très belle charpente.

 Son autre originalité (ce qui le rend unique en France) est qu'il n'est pas construit au bord d'une rivière mais alimenté par une source située en face de la rue.

Lui faisant face, une très belle maison où l'on aperçoit des gargouilles à tête de lion : il s'agit de l'ancienne maison du Prévôt de la ville comme on le verra plus loin.

En montant l'escalier bordant la fontaine, un étrange personnage intitulé "Le vilain pas vilain"...

Il s'agit d'une sculpture de Michel Boussard (2013)

Un joli passage voûté

et un escalier...

Nous voici à nouveau à l'air libre pour découvrir la Maison de la Prévôté.

Agent du pouvoir seigneurial dans la France du Moyen-Age, le Prévôt est une sorte d'intendant doté de pouvoirs étendus : il administre, juge, perçoit les multiples taxes et amendes au nom du seigneur. A partir du XVIIème siècle cependant ils perdent beaucoup de leurs attributions sauf en matière de justice sociale. Ils n'en restent pas moins des personnages importants si l'on en juge par la taille de la maison construite pour celui de Châteauvillain en 1645au pied de la Tour de Guet du château médiéval.

Là se termine cette très agréable visite guidée.

Pour conclure, une petite vidéo sur cette "Petite Cité de Caractère" qui nous a séduits.

Dans le cadre des Mardis Découvertes de l'Office de Tourisme de Châtillon, nous sommes allés la semaine dernière à Orges, en Haute-Marne, visiter le Moulin de la Fleuristerie.

Nous y avons effectué un véritable bond dans le passé !

Le village d'Orges est traversé par la résurgence de la Dhuys, une rivière qui prend sa source à l'entrée du village et qui alimente depuis 1321 un moulin à huile, devenu plus tard un moulin à farine, puis foulon à draps avant d'abriter un haut-fourneau.

En 1903, suite à la délocalisation à Orges des activités de l'entreprise Briançon sise à Levallois-Perret (entreprise spécialisée dans la production de pièces détachées de fleurs) afin de profiter de l'énergie gratuite du moulin à aube, il prend le nom de "Moulin de la Fleuristerie" et devient ainsi manufacture de pistils, pétales, feuilles et fruits artificiels pour la fabrication de fleurs en soie destinées à la Haute Couture et à la décoration.

En 1994, un couple franco-suédois, Emmanuel et Annette Geoffroy rachète le moulin aux établissements Briançon : commence alors une grande aventure familiale.

C'est Emmanuel Geoffroy lui-même qui nous fait cette visite guidée. Il nous réunit dans l'ancienne halle à charbon qui possède de jolis murs de pierre (dont certains sont encore noircis par l'activité précédente) et une superbe charpente pour nous retracer l'historique du moulin.

Cette jolie salle sert maintenant à l'organisation de mariages car elle est pourvue d'une cuisine et de sanitaires. Parallèlement des chambres d'hôtes ont été créées dans les bâtiments annexes du moulin qui peuvent accueillir quelques uns des invités.

Des concerts et des expositions y sont aussi organisés.

Emmanuel Geoffroy, qui a beaucoup d'humour, nous raconte que la manufacture de 1903 employait essentiellement des femmes (une quarantaine) qui pour beaucoup n'avaient pas de vélo pour se déplacer dans la campagne. Elles étaient donc logées sur place dans un bâtiment qui prendra le nom de "Paradis" : les gars du village leur contaient souvent fleurette lors de leurs sorties dominicales dans les bois voisins...

Le couple exploite d'abord le Moulin de la Fleuristerie avec quatre employées mais un changement d'inspectrice du travail les conduit à s'en séparer du fait de l'absence de conditions de sécurité modernes dans l'atelier resté intact depuis le début du siècle.

Une petite vidéo datant de cette époque révolue

Les Geoffroy sont donc actuellement les seuls à exercer cet artisanat d'art.

Nous sortons de la halle au charbon pour aller vers l'atelier.

Au passage, nous admirons la roue à aube.

La roue à aubes rythme la vie des productions : elle a été rénovée en 2010 pour les 100 ans du moulin et elle tourne presque jour et nuit car les pales doivent tremper dans l'eau sous peine de sécher, d'attraper des bactéries ou des champignons.

L'atelier est dans son jus mais tout y fonctionne parfaitement : il faut imaginer en regardant cette photo le bruit des poulies qui tournent en permanence pour actionner des machines centenaires.

On se croirait au 19ème siècle !

La turbine associée à la roue à aube produit l'électricité - à 110 volts - pour éclairer les ateliers qui fournissent la Haute Couture (Chanel, Jean-Paul Gaultier), les cabarets parisiens (le Moulin Rouge), les grands pâtissiers, ou encore le théâtre royal du Danemark, venant chercher ici un fait-main d'exception.

Un joli mannequin placé à l'entrée de l'atelier montre le savoir-faire de l'entreprise.

Nous sommes une bonne vingtaine à écouter religieusement les explications d'Emmanuel Geoffroy.

Pour réaliser une fleur, il faut fabriquer des tiges, des pistils et des étamines et pour cela il faut du fil de fer : voici justement les bobines prêtes à être utilisées. (Photo Christal de Saint-Mars)

Cette machine, appelée "métier à guiper", entoure le coton - de différentes couleurs selon les besoins - autour du fil de fer. Ceci est essentiel aux étapes suivantes où l'on devra utiliser de la colle pour assembler les différentes parties de la fleur sur la tige : sans le coton, la colle ne tiendrait pas.

 Les fils de fer garnis de coton sont ensuite tendus sur un grand cadre (on l'aperçoit accroché au mur du fond) dans le sens de la longueur et celui-ci est ensuite déposé sur la "table à découper" que l'on voit ci-dessous.

Il s'agit maintenant de coincer les fils entre des "bois" (faits de deux parties) qui serviront de guide pour découper les petites tiges destinées à créer les pistils et les étamines et ceci... grâce à une roulette qui ressemble à un couteau à pizza !

 Le couteau à pizza !

Emmanuel Geoffroy nous montre les "tiges" issues de cette étape de fabrication.

Il faut ensuite procéder à l'opération de "trempage" qui donnera aux pistils et aux étamines leur aspect final. On voit ici la chaîne qui avance très lentement permettant à l'ouvrière placée en bout (à la place d'Emmanuel Geoffroy) de tremper les tiges dans une auge.

Cette auge contient une pâte - blanche ou colorée selon les commandes - dans laquelle on peut même rajouter des paillettes si besoin est pour les besoins de la fabrication.

Tous les ingrédients sont à disposition à portée de main.

Les petits fagots (144 pistils constituant une "grosse") sont prêts à être utilisés : il faut savoir qu'ils ont été liés à la main !

Les commandes sont parfois très colorées...

Dans l'atelier, les grandes marques sont souvent représentées sous forme d'affiches qui montrent le côté prestigieux de cet artisanat d'art : Ici, une affiche de chez Channel.

Voici maintenant la fabrication des pétales : il s'agit d'une opération manuelle qui utilise des emporte-pièces de différentes formes. Le processus est le même pour la fabrication des feuilles.

Pétales et fleurs

 Il faut ensuite procéder à l'étape de gaufrage qui donnera du volume aux pétales et aux feuilles en en imitant les moindres détails. Pour cela, il existe des outils adaptés à chacune des formes désirées : ici le moule à fabriquer les feuilles possède même des nervures.

Les outils sont restés les mêmes qu'au siècle dernier...

Dans un coin de l'atelier une affiche montre "Un ménage de fleuristes parisiens"

L'emporte-pièce est alors placé sous une presse qui est chauffée grâce à une résistance (autrefois, on utilisait des braises).

Et voici le résultat !

L'étape ultime : celle de la fabrication de la fleur qui assemble les différents éléments

C'est fait !

Quelques uns des outils et des productions de cet artisanat d'art

Le propriétaire nous entraîne ensuite à l'étage inférieur en empruntant un escalier de meunier très authentique. Au passage, on admire une affiche de chez Pronuptia...

C'est là, si on peut dire, que se trouve la salle des machines : on y voit tous les engrenages - du plus petit au plus grand - mus par la roue à aube.

La roue à aube en action

Vidéo tournée au Moulin de la Fleuristerie où l'on voit Annette Geoffroy travailler à la confection des fleurs.

Nous nous rendons ensuite à la boutique décorée avec beaucoup de goût.

L'entreprise "ARTamin" y propose naturellement des petits souvenirs au public ayant suivi la visite guidée...

Des serre-têtes...

Des petites boîtes à savon...

Emmanuel Geoffroy devant une affiche ventant le savoir-faire de l'entreprise

Une visite étonnante et passionnante