Aujourd'hui, Jacqueline a commandé le soleil pour notre rando du jeudi qui va nous mener dans l'Oise de Lagny à Esbly en passant par Coupvray où nous visiterons la maison-musée de Louis Braille.

En gare de Lagny

Je n'ai jamais vu autant de cygnes rassemblés...

mais ils sont célèbres à Lagny car ils sont les vedettes du net !

Les bords de Marne ont inspiré de nombreux peintres, entre autres ceux du groupe de Lagny, comme nous l'explique ce panneau : personne ne les connaissait dans le groupe et pourtant j'ai trouvé quelques reproductions sur le net qui montrent qu'ils avaient un réel talent. Il s'agit de Léo Gusson, Emile-Auguste Cavallo-Peduzzi, Maximilien Luce ou encore Lucien Pissaro, le frère de Camille...

Le Pont de pierre à Lagny (Léo Gusson - 1885)

La Marne et le Pont de Fer à Lagny (Maximilien Luce - 1888)

Joli, je trouve, non ? 

Bords de Marne au printemps (Claire Leconte - 2018) !!!

Dur dur de ne pas s'en mettre plein les godasses, n'est-ce pas Jacqueline ?

Nous voici maintenant arrivés au champ de sculptures du jardin de la Dhuys : surprenant cet alignement de sculptures monumentales...

Une bien curieuse statue... superbement photographiée par Mayannick

J'ai entendu Annie dire de celle-ci qu'il s'agissait de Déméter, la déesse de la terre... ?

Retour à la rando avec un passage un tantinet délicat...

Le terrain argileux qui n'absorbe pas la pluie des derniers jours en est la cause : ça glisse sec ! Heureusement que Paul et Marie-Cécile sont là pour nous aider à traverser le passage présentant le plus de difficultés...

Notre pique-nique du midi au pied de la ligne du tgv...

sur des rochers qui tombent à pic !

Bassin de régulation des eaux de Coupvray

C'est justement à Coupvray, dans une rue baptisée à son nom, que se trouve la maison natale de Louis Braille que nous allons visiter : elle a été transformée en musée ne 1956.

Classée Monument historique, cette maison briarde a su conservé son aspect authentique.

La visite de l'atelier et la vie de Louis Braille

Une plaque, apposée sur le mur de la maison, atteste que Louis Braille y est né le 4 janvier 1809.

Le père de Louis Braille exerce le métier de bourrelier au village, fabriquant des harnais, des sacs et des courroies de cuir. Ce panneau, situé dans son atelier, indique même que le grand-père de Louis y était exerçait déjà le même métier.

Voici l'atelier où Louis, à l'âge de trois ans, manifestant un vif intérêt pour le maniement des outils, se blesse l'oeil en voulant utiliser les outils de son père.

On aperçoit sur cette photo l'enfant grimpant sur l'établi du père pour s'emparer d'une serpette.

Redoutable outil, la serpette...

Louis est un élève brillant à l'école communale de Coupvray - l'instituteur a accepté de le prendre dans sa classe unique, ce qui est très rare à l'époque - classe qu'il fréquente entre 5 et 10 ans, pour se rendre ensuite à Paris où il devient interne. Ses parents en effet savent tous deux lire et écrire et se rendent bien compte de l'importance d'une bonne instruction pour un enfant handicapé : son père lui obtient - sur les conseils de l'abbé du village et de son instituteur - une bourse pour son admission à l'Institution Royale des Jeunes Aveugles (l'INRA qui deviendra plus tard l'INJA, l'Institution Nationale des Jeunes Aveugles) fondée par Valentin Haüy en 1784.

Dès son entrée à l'école, Louis Braille apparaît comme un élève de premier ordre à tel point que dès quinze ans on lui confie déjà certaines responsabilités d’enseignement et il devient professeur en titre à l'âge de 19 ans : il intervient dans l'enseignement général et la musique et tient également les orgues de plusieurs églises parisiennes.

La pièce de vie des Braille

Une table familiale avec des bancs, une cheminée, un four à pain : tout le confort de l'époque pour cette maison briarde.

Entre la cheminée et le four à pain, une niche pour faire du fromage - le fameux Brie de Meaux - la chaleur du four favorisant sa préparation avant l'affinage dans la cave.

Le lit en alcôve des parents de Louis avec les rideaux permettant de garder la chaleur des corps (les enfants dorment à l'étage). Sur le lit, un moine permettant de chauffer les draps grâce à la chaufferette remplie des braises tirées du feu de la cheminée, isolée entre deux luges de bois.

Le luxe quoi ! 

Près de la porte, une pierre à évier avec écoulement direct sur la cour de la maison...

A l'époque, les aveugles étaient plutôt promis à la mendicité... mais le père de Louis lui fabrique une planchette garnie de clous de tapissier - en relief donc - qui permettent à l'enfant d'apprendre à lire. Cela lui donnera-t-il l'idée de l'écriture qui porte son nom... ?

Le groupe est attentif aux explications de ce guide prenant à coeur son métier.

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C'est à l'Institution Royale des Jeunes Aveugles qu'il développe son génial système d'écriture en six points saillants et qu'il enseigne, notamment la musique. En 1835, Louis Braille est malheureusement atteint de tuberculose et il s'éteint en janvier 1852.

Enterré le 10 janvier 1852 aux côtés de sa famille à Coupvray, le corps de Louis Braille est transféré en 1952 au Panthéon, en hommage national. Seule la relique de ses mains sera conservée à Coupvray dans une urne scellée sur sa tombe.

Buste de Louis Braille à l'accueil du Musée

Visite de l'étage de la maison où se trouve tout ce qui concerne le Braille

En 1821 , Louis Braille fait une rencontre qui va changer totalement sa vie : Charles Barbier de la Serre présente à l'IRJA son invention, un système appelé "écriture nocturne" destiné aux militaires.

L'écriture nocturne est aussi appelée Sonographie : elle est basée sur 12 points en relief.

Comparaison entre l'écriture sonographique (en haut) et l'écriture en Braille (en bas)

Louis Braille teste le système qu'il apprécie mais auquel il trouve vite des limites (uniquement phonétique, trop complexe, absence d'orthographe et de ponctuation, impossibilité de retranscription des signes mathématiques et des notes de musique). L'élève de tout juste 13 ans va alors perfectionner cette écriture en partant de l'idée d'une cellule formée de 6 points en relief : le Braille est né.

Le guide écrit en Braille le prénom de Jacqueline. Pour gommer, il suffit d'écraser son erreur !

N'ayant pas réussi à prendre la photo de la petite carte, je vous laisse chercher sur la photo ci-dessous (système Braille "Lecture") comment il s'écrit...

Ci-dessous le système Braille "Ecriture" est inversé bien sûr puisqu'on doit ensuite retourner la carte perforée pour en faire la lecture...

Élémentaire mon cher Watson mais il fallait y penser !

Louis Braille en Braille

Voici un ordinateur pour aveugles utilisant le Braille

Au sortir du musée, un petit tour au "jardin des cinq sens" conçu avec l'idée de proposer un cheminement qui invite à une exploration des sens. La pergola est comme un tunnel d'ombre (perte de la vue) au bout duquel tous les sens sont exacerbés...

Quelques images d'une belle randonnée d'automne dans la forêt de Meudon

Oh les beaux coprins !

Une petite grimpette...

Des dolmens : oui... mais ils sont faux !

D´après l´Office national des eaux et forêt, cette reconstitution date de 1895 et serait l´oeuvre des missionnaires d´un séminaire de Meudon. Lesquels, aussi mystiques que passionnés d´études préhistoriques, auraient choisi le site en raison du vieux chêne (actuellement tricentenaire), dédié à Notre-Dame des Aspirants.

Ils auraient transplanté un véritable menhir émanant du bois de Vélizy et lui auraient adjoint une demi-douzaine de dolmens fabriqués maison, du plus petit au plus grand.

Nous avons longé plusieurs étangs : celui-ci était particulièrement beau en cette saison.

Le hangar Y (son nom vient du fait que sur certains plans il se trouvait au niveau de la lettre Y !)

C'est le premier hangar à dirigeables au monde et un des seuls encore debout.

C'est d'ici que La France, le premier dirigeable, effectua son premier vol au dessus de la forêt de Meudon le 9 août 1884 sur 8 kilomètres en circuit fermé.

Menhir de la Pierre de Chalais

Le mégalithe est constitué d'un bloc de grès plat. Il mesure 2,10 m de hauteur pour une largeur variant de 0,70 m au sommet à 2,10 m à la base et une épaisseur d'environ 0,50 m. Il est très peu enterré dans le sol. D'autres blocs gisent au sol à proximité. Bien que le mégalithe soit souvent classé parmi les menhirs, il pourrait s'agir des vestiges d'un ancien dolmen. 

Et ça regrimpe...

Bien agréable cette balade...

 Aujourd'hui, la météo annonce un temps "couvert avec éclaircies" mais pas de pluie. Tant mieux : nous allons pouvoir nous régaler avec cette nouvelle randonnée préparée par Jacqueline qui nous emmène dans l'Oise à Orry-la-Ville.

De là, nous arrivons rapidement aux étangs de Commelles.

Le Château de la Reine Blanche se situe à l'ouest de l'étang de la Loge, le premier des trois étangs alimentés par la Thève, un affluent de l'Oise.

 L'origine du château remonte à la fin du XIIIème siècle mais l'aspect actuel - un style "troubadour" très marqué - date du début du XIXème siècle.

Le domaine, ancienne propriété royale, est acquis par Pierre de Chambly, seigneur de Viarmes, qui commence à bâtir une pêcherie le long des étangs déjà creusés par des frères convers employés par les moines de l'Abbaye de Chaalis voisine. Pour garder cet ensemble, on édifie une loge en 1426 : c'est la première version de l'édifice, un château fort en miniature appelé la Loge de Viarmes. Après des années d'activité (devenue moulin à blé en 1765, puis manufacture à papier en 1787), le site tombera en ruines.

Les étangs sont vendus comme "Biens nationaux" pendant la Révolution française, puis rachetés par Louis VI Henri de Bourbon-Condé, sous la Restauration, en 1819. Avec les bois qui les bordent, ceux-ci sont un cadre idéal pour les chasses princières. Quelques années plus tard, en 1825, le Prince de Condé confie à son architecte, Victor Dubois, le soin de reconvertir l’ancien moulin, dit de la Loge de Viarmes, en un rendez-vous de chasse. Il se dit que la reine Blanche de Castille, mère de Louis IX - Saint Louis - y aurait possédé elle-même un château. La proximité de plusieurs châteaux royaux (Asnières-sur-Oise, Senlis, Creil, etc...) et ses fréquents séjours à Asnières et Royaumont permettent de penser qu'elle connaissait cette partie de la forêt.

Ce relais de vénerie sera donc baptisé "Château de la Reine Blanche".

C’est un des premiers exemples de construction de style néogothique. Venue d’Angleterre et portée par le romantisme, cette nouvelle manière plaît au Prince de Condé qui a lui-même longtemps séjourné en Angleterre.

Le château de la Reine Blanche, qui a accueilli en 1882 Elisabeth de Bavière - l'Impératrice d’Autriche plus connue sous le nom de Sissi -, est classé "Monument historique" depuis le 9 mai 1989.

Il est orné sur sa façade de trois statues de chevaliers, oeuvre des sculpteurs Boichard et Thierry qui travaillèrent, entre autres, au Château de Versailles.

Le balcon est soutenu par des consoles en forme d'animaux fantastiques (des dragons ailés), un peu lourdingues, non ?

Châteaubriand, dans ses "Mémoires d'outre-tombe", parlait déjà de ce lieu et de la mélancolie qu'il engendre :

« La mort a soufflé sur les amis qui m’accompagnèrent jadis au château de la reine Blanche : les sites de ces solitudes n’ont été qu’un horizon triste, entrouvert un moment du côté de mon passé. Aux jours de René, j’aurais trouvé des mystères de la vie dans le ruisseau de la Thève : il dérobe sa course parmi des prêles et des mousses ; des roseaux le voilent ; il meurt dans ces étangs qu’alimente sa jeunesse, sans cesse expirante, sans cesse renouvelée : ces ondes me charmaient quand je portais en moi le désert avec les fantômes qui me souriaient, malgré leur mélancolie, et que je parais de fleurs”

Au pied du château, des canards et des cygnes s'ébattent joyeusement...

Allez, c'est parti pour le tour des trois étangs : la forêt d'automne est un vrai enchantement.

Ce drôle de canard ne veut décidément pas me regarder...

Pas plus que Jacqueline...

qui est plongée dans la lecture du panonceau indiquant aux pêcheurs les poissons des étangs.

On dit que les arbres sont aussi grands sous terre qu'à l'air, non ? Celui-ci en est la preuve vivante.

Cet autre lui vole presque la vedette.

Mais nous voici déjà de retour au Château de la Reine Blanche... On dit que certains soirs de pleine lune on voit le fantôme de Blanche de Castille se rendant à l'Abbaye de Royaumont...

En ajoutant un peu de brouillard, on s'y croirait presque !

La bonne surprise, c'est ce restaurant, l'Etang D'art, qui nous tend les bras.

Pour un peu on se croirait sous les cocotiers !

Le restaurateur (qu'il soit ici remercié) nous accueille très gentiment alors que nous tirons notre repas du sac. Il nous suffit de consommer !

Et maintenant, direction le Château de Chantilly où nous arrivons en milieu d'après-midi.

Une merveille d'architecture, non ?

Au premier plan, le petit pavillon qui sert de guicheterie

Une jolie photo de Maryannick

Celle-ci est de moi...

Fin de la balade

Départ de Villeneuve-Saint-Georges pour une randonnée qui nous a menés à Brunoy.

Dans le bassin du Grand HaHa à Crosne, des moutons paissent paisiblement: une initiative d'écopâturage. Finies les tondeuses bruyantes et polluantes : dorénavant, des brebis de la race "solognote" pâturent dans ce bassin.

Le sourire de Nicole

Les reflets dans l'eau de l'Yerres (Photo Maryannick)

Joli, ce feuillage d'automne

Un curieux arbre qui, tombé, a repris racine...

Et celui-ci ?

Ses chancres paraissent de pierre (Photo Maryannick)

Une curieuse sculpture appelée le Bras de Fer : elle est de Kasia Ozga, un jeune artiste d'origine polonaise.

Arrivée à la Propriété Caillebotte à Yerres

La propriété a été acquise par Martial Caillebotte, le père du peintre, en 1860.

Typique du XIX^e siècle, elle a été aménagée dans les années 1830, dans le style "à l’anglaise", au tracé irrégulier. Elle est aujourd’hui ouverte au public et constitue autant un lieu de repos qu’une invitation à découvrir un riche patrimoine historique : les fameuses fabriques d’ornementation qui parsèment son beau parc d’agrément et qui ont presque toutes été restaurées. Le visiteur peut satisfaire sa curiosité en empruntant les pas de Gustave Caillebotte lui-même, puisque c’est ici, dans la villégiature familiale, que le peintre planta son chevalet en plein air, peignant près de 90 toiles au cours des étés des années 1870.

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L'Orangerie

De style néo-classique (lignes élégantes, fronton triangulaire, figurines), elle servait à l’hivernage des orangers d’ornements, très décoratifs, qui figurent quelquefois sur les tableaux de Gustave Caillebotte.

"Les orangers" par Gustave Caillebotte (1878)

La maison de Gustave Caillebotte (le Casin italien)

"Le parc de la maison Caillebotte" par Gustave Caillebotte (1875)

Construite très probablement dès la fin du XV^e siècle, la maison repose sur un soubassement en pierres de taille, et sur des caves voûtées. L’aménagement de la colonnade au style palladien (du nom de l'architecte italien de la Renaissance, Palladio) lui donne son caractère de "maison à l’italienne".

En face de la propriété se trouve la Ferme Ornée (il s'agit d'anciens bâtiments agricoles).

Elle est précédée d'une élégante sculpture représentant un enfant tenant dans ses bras une oie (il s'agit d'une copie d'une statue du Musée du Louvre (Rome, Ier-IIème siècle ap. J.-C. Marbre) exécutée en 1998 à l'occasion du 150ème anniversaire de la naissance de Gustave Caillebotte ).

L'enfant à l'oie

La petite fontaine fait face à un exèdre dû à Pierre Frédéric Borel (des piliers surmontés de têtes sculptées). Dans l'antiquité greco-romaine, l'exèdre était une composition architecturale destinée à former un espace de réunion propice aux discussions philosophiques.

Mais qui sont ces beaux barbus... ?

Les différentes têtes qui couronnent les piliers évoquent des personnages antiques : héros, dieux, philosophes mais elles ont été déplacées plusieurs fois et aucun document ne relate dans quel ordre elles se trouvaient à l'époque où la famille Caillebotte vivait dans la propriété.

Voici le buste de Platon, le philosophe qui rend hommage à l'esprit de discussion associé à la conception de l'exèdre. 

Et celui d'Asclépios, dieu médecin, fils d’Apollon et de Coronis, Princesse de Thessalie. La déesse Athéna lui fit don de deux fioles contenant le sang de la terrible Méduse. Ces fioles représentaient l'essence même de la médecine. Avec l'une d'elles, on obtenait un poison violent et avec l'autre, un puissant élixir de guérison.

Et voici Antinoüs, l'amant de l'Empereur Adrien, noyé dans le Nil à seulement 20 ans dans des circonstances mystérieuses...

La Ferme Ornée porte ce nom parce qu'elle devait - c'était la mode à l'époque - être décorée discrètement, avec des parements colorés (fausses briques). Elle est utilisée aujourd'hui pour accueillir des expositions.

Le Chalet suisse

Ce chalet de montagne prolonge les bâtiments de la Ferme Ornée et habille ce qui était la laiterie. La décoration du bois finement découpé est due à Martial Caillebotte, le frère de Gustave. Il accueille depuis 2008 le restaurant gastronomique Chalet du Parc, animé par le chef Philippe Detourbe.

Le 19 octobre courant, le Chalet suisse propose une soirée Jazz avec au menu :

Amuse-bouche
Velouté de champignons ou Emulsion de châtaigne
Cerviche de daurade accompagnée d'une salade de betteraves aux noisettes
Noix de veau aux fruits secs en basse température accompagnée de ses légumes anciens
Mille-feuilles aux coings

Le tout pour 55 euros : moi, si j'avais été disponible, j'y serais bien allée...

"Le jardin à Yerres" par Gustave Caillebotte (1876)

Le kiosque

C'est un pavillon belvédère qui permettait au promeneur de dominer le paysage et d’apercevoir le mont Griffon, point culminant d’Yerres. Richement décoré, il présente des ornements en bois imitant le bambou, et des vitraux ayant pour motif des griffons.Le kiosque surmonte la butte qui contient la glacière. Il est l’élément ornemental de la fabrique. 

La grotte située juste en-dessous permet d'accéder à la Glacière.

Située sous le kiosque et profonde de 7 mètres, la glacière permettait de disposer de glace et de conserver les aliments pendant la saison chaude. La porte d’accès est encadrée par un enrochement de meulières en forme de grotte. Elle a été rendue visitable au moyen d’une passerelle qui fait pénétrer le visiteur en son cœur.

Une autre fabrique : la Chapelle Notre-Dame-du-Lierre

Romano-gothique, d'inspiration anglaise, elle rappelle l'hypothèse de l'origine (par assonance) du nom d'Yerres. Elle fut construite par le père de Gustave, Martial Caillebotte, en l'honneur de son fils Alfred (d'un premier lit) qui était curé de Notre Dame de Lorette.

Elle a été entièrement restaurée en 2016 pour reprendre l'apparence qu'elle avait au XIXème siècle.

Retour à l'Orangerie pour le pique-nique du midi

Merci pour la photo Maryannick

Nous quittons ce beau parc en passant par la Ferme Ornée.

Derrière la barrière, se trouve la Volière.

"La volière dans la Ferme Ornée" de Gustave Caillebotte (1871)

L'entrée de la propriété Caillebotte

Pour nous, c'est la sortie !

 Nous longeons maintenant les bords de l'Yerres au niveau du Parc des Deux Rivières.

De place en place, des panonceaux présentent des poésies d'auteurs illustres : sympa cette initiative de la ville !

Le lac de Lamartine

La Gerbe d'or

Cette belle maison bourgeoise a été construite en 1827 par le yerrois Gabriel Sallin. La famille Raingo la rachète en 1843. Menacée de destruction, elle a été rachetée en 2003 par la ville et abrite actuellement 12 logements.

La maison a été peinte par Claude Monet, ami du collectionneur Ernest Hochedé (marié avec Alice Raingo). Claude Monet épousera celle-ci au décès d'Ernest.

Quelle majesté pour cet arbre !

Le passage de la passerelle 

Ce "Platane commun" a miraculeusement réchappé à la tempête de 1999 et des rejets sont repartis du tronc... Il a même un panonceau rien que pour lui.

Le compte y est : nous sommes 23 aujourd'hui à randonner.

Un héron cendré et un vulgaire canard

Quel curieux conifère ! Il change de couleur avec les saisons...

Arrivée à Brunoy : sympa le restaurant au bord de l'Yerres...

Merci à Paul qui a guidé cette randonnée.

Point de randonnée aujourd'hui mais la visite du nouveau musée créé à Nogent-sur-Seine en l'honneur de Camille Claudel où l'artiste passa une partie de son adolescence. Notre escapade champenoise se termine en effet ce jour...

Un petit tour dans la ville avant de déjeuner au Café du Théâtre

Quand on parle du loup...

La rue de la Halle conduit au Musée.

C'est à l'emplacement même de la maison d'enfance de l’artiste, que le nouvel établissement a été érigé et ce n'est pas par hasard : cette petite commune de 6000 habitants, située à seulement une heure de Paris, était autrefois un vivier de sculpteurs. Outre Camille Claudel, Alfred Boucher, Marius Ramus et Paul Dubois ont également vécu ici, entre les murs des typiques petites maisons de briques rouges parmi lesquelles le musée s'implante aujourd’hui sans heurts : c'est Adelfo Scaranello, architecte italien, qui a pris en charge sa construction.

Quelques dates...

• 1864-1876 : Camille Claudel naît le 8 décembre 1864 à Fère-en-Tardenois dans l'Aisne. La fratrie Claudel (elle a une soeur, Louise, et un frère, Paul) a grandi dans une famille renfermée sur elle-même, dans une ambiance de chamaillerie perpétuelle, entre un père abrupt mais aimant et attentif à l’éducation de ses enfants, et une mère concentrée sur le quotidien, avare de démonstrations d’affection.
• 1876-1881 : C’est à Nogent-sur-Seine que la jeune Camille commence à se passionner pour le modelage et reçoit les premières leçons de sculpture d’Alfred Boucher, touché par sa vocation précoce. Cette rencontre est déterminante pour son avenir.
• 1881-1885 : Après Alfred Boucher, Rodin est séduit par le talent exceptionnel de sa nouvelle élève. A dix-neuf ans, elle entre dans son atelier comme assistante et devient rapidement sa collaboratrice, sa maîtresse, son modèle et sa muse.
• 1886-1896 : Si les premières œuvres réalisées par Camille Claudel au début de sa relation avec Rodin témoignent de l’influence du maître, c’est au cours de cette relation fusionnelle que se révèlent sa personnalité et l’ampleur de son talent.
• 1893-1908 : « […] J’ai beaucoup d’idées nouvelles qui te plairaient énormément […]. J’ai un grand plaisir à travailler […]. Tu vois que ce n’est plus du tout du Rodin […]. » Ces quelques phrases extraites de la lettre que Camille Claudel adresse à son frère en décembre 1893 révèlent l’état d’esprit qui la gouverne désormais.
• 1909-1943 : Des crises de paranoïa délirante, centrées sur « la bande à Rodin », affectent sa création jusqu’à la tarir. Camille Claudel est internée le 10 mars 1913 pour le restant de ses jours.

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Présentant 200 sculptures dont 43 œuvres de Camille Claudel – soit la plus grande concentration de créations de la sculptrice dans une institution –, le musée qui porte son nom rassemble également les collections de l'ancien musée Dubois-Boucher, qui compte parmi elles de nombreux virtuoses d’avant-garde (François Boucher, Jules Desbois, François Pompon, Antoine Bourdelle, ou encore Auguste Rodin).

En entrant dans la première salle du Musée, on découvre une oeuvre d'Alfred Boucher, l'artiste qui a initié Camille à la sculpture.

 Jeune fille lisant (1879 ou 1882) Plâtre patiné

Dans la salle suivante, les étapes de la fonte à la cire perdue sont expliquées à travers la reproduction de la statuette d'Alfred Boucher réalisée par la fonderie d'art de la Plaine en 2015.

 Faune et bacchante - bronze d'Alfred Boucher (1899)

Faune et bacchante - marbre (1899)

L'âge de pierre - Gabriel Jules Thomas (1893)

Chanteur florentin du XVème siècle - Paul Dubois (1865)

Le rêve - Emile Laporte (1893)

Paysanne reprisant - Ernest Nivet

 Le terrassier - Emile Laporte (1907)

La ronde des enfants - Jules Dalou (1899) grès émaillé

Le Rêve - Alfred Boucher (vers 1897)

Suzon - Auguste Rodin (1872) Bronze doré

Enfants aux grenouilles -Max Blondat (1904) marbre

Loïe Fuller dansant dans Salomé - Pierre Roche (1907)

 Au but - Alfred Boucher (1886)

 Auguste Rodin au travail - Antoine Bourdelle (1909)

Guerrier allongé au glaive - Antoine Bourdelle (1909)

La collection Camille Claudel se trouve à l'étage depuis lequel on a une vue plongeante sur la partie du musée que l'on a déjà visitée.

Plusieurs sculptures de Rodin sont mises en parallèle avec celles de l'élève...

Femme accroupie - Auguste Rodin (1881-1882)

Femme accroupie - Camille Claudel (1884-1885)

L'éternel Printemps - Auguste Rodin (1884)

L'abandon - Camille Claudel (vers 1886)

Et puis, il y a la collection Camille Claudel...

L'Aurore - Camille Claudel (vers 1900)

Camille Claudel a aussi fait le portrait de son frère Paul à 37 ans (1905)

ainsi que celui de Rodin en 1888 - 1889

Une petite salle de cinéma  présente la vie et l'oeuvre de l'artiste.

On y apprend que ce qui intéressait l'artiste c'était de saisir ses personnages dans une position de déséquilibre, comme en mouvement, vivants...

La Fortune - Camille Claudel (1902-1905)

La Valse - Camille Claudel (1893)

L'Implorante - Camille Claudel (1899)

Tête de vieillard (étude pour l'Age mûr) - vers 1890

L'Age mûr - Camille Claudel (vers 1890)

Persée et la Gorgone - Camille Claudel (vers 1897)

Les Causeuses - Camille Claudel (vers 1893)

Une superbe visite

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Un grand merci à Jacqueline
pour la préparation de cette agréable escapade.