Je suis allée au théâtre dimanche après-midi avec Arlette, une proposition de mon amie Madeleine : nous avons vu "La Maison du Loup" de et avec Benoît Solès accompagné d'Amaury de Crayencour et d'Anne Plantey dans une mise en scène de Tristan Petitgirard.

Je savais que la pièce allait parler de la vie de Jack London aussi je me suis documentée avant d'aller la voir sur cet auteur que je ne connaissais que comme étant celui qui avait écrit Croc Blanc.

Un peu justes tes connaissances, Claire !

Jack London (1876-1916) est né et décédé en Californie. Sa mère, Flora Wellman, tombe malade suite à son accouchement et, ne pouvant s'occuper de son fils (le père, William Chaney, l'a quittée avant l'accouchement), le confie à une ancienne esclave du nom de Virginia Prentiss qui devient la nourrice de l'enfant et, peu à peu, la figure de la mère pour lui.

Flora Wellman se remarie en septembre de la même année avec un ancien combattant de la guerre de Sécession, John London, quinze ans plus âgé et veuf d'un premier mariage. Le fils de Flora, John Griffith Chaney, âgé de huit mois, prend alors le nom de London et le prénom de Jack pour le distinguer de son beau-père.

John London ayant eu sept enfants de son premier mariage, la famille en compte maintenant huit avec Jack...

Jack London va découvrir les livres à l'âge de 8 ans tout en exerçant toutes sortes de petits boulots pour aider sa famille : ouvrier en usine, débardeur, tondeur de pelouses, nettoyeur de tapis, laveur de vitres, pilleur d'huitres, patrouilleur maritime, matelot, pelleteur de charbon et blanchisseur. Il commence également à cette époque à devenir accro aux tavernes... 

Il vit parallèlement une vraie vie d'aventurier - s'engageant même comme marin pour partir à la chasse aux phoques ou encore comme chercheur d'or en Alaska - jusqu'en 1897 où il reprend ses études. Il utilisera ces diverses expériences dans ses livres plus tard.

Après la mort de son père adoptif en 1898, il se lancera sans relâche dans l'écriture jusqu'à devenir l'un des auteurs les plus prolifiques de son époque aux Etats-Unis.

Il se mariera deux fois, une première fois en 1900 avec Bessie Maddern dont il se séparera en 1904 et une deuxième fois avec Charmian Kittredge en 1905.

Il décède de maladie à 40 ans en 1916, laissant derrière lui une cinquantaine d'ouvrages dont L'appel de la forêt et "Croc-Blanc.

A la bonne heure, j'en sais un  peu plus maintenant !

La pièce que nous avons vue met en scène trois personnages : Jack London et sa femme, Charmian, plus un énigmatique personnage, Ed Morrell, qui se définit comme "repris de justice".

C'est à un huis-clos que nous convoque Benoît Solès avec pour cadre la superbe maison de 26 pièces que Jack London a pu s'offrir grâce à la vente de ses livres. Bien sûr, nous ne verrons que la véranda de la maison (!) et à l'autre bout de la scène une barque rappelant son passé de marin.

Charmian, la "partenaire" comme l'appelle Jack London (et réciproquement), a invité Ed Morrell, ce repris de justice - qu'elle croit journaliste - cherchant par tous les moyens à obtenir la grâce d'un codétenu condamné à mort, à venir rencontrer Jack. Celui-ci a des relations haut placées dont il pourrait user, qui sait ? En contrepartie, elle espère qu'il insufflera à Jack l'étincelle créatrice qui lui manque tant, maintenant qu'il s'est embourgeoisé, grisé par le succès qu'ont obtenu ses livres alors qu'il sombre dans l'ennui et l'alcoolisme. Pour faire simple, il n'est plus l'homme qu'elle a connu autrefois...

Benoît Solès, Amaury de Crayencour et Anne Plantey nous embarquent pour une heure et demie de spectacle, un spectacle dans lequel, assis confortablement dans son fauteuil d'orchestre, on oublie qu'on est dans un théâtre tant les acteurs nous transportent...

Une interview des deux principaux acteurs

 et la bande-annonce

Il y avait longtemps que je n'avais pas assisté à une pièce aussi bonne, tant par le texte que par le jeu des acteurs.

Une pièce qui me donne l'envie de lire Jack London.

Je suis devenue très amie avec Madeleine depuis que j'ai commencé à travailler avec elle sur la refonte du site internet de Générations 13 et c'est avec elle que je suis sortie ce dimanche pour aller voir une pièce de Samuel Beckett que je ne connaissais que de nom "Fin de partie".

Le théâtre de l'Atelier se trouve dans le nord de Paris mais il est assez facilement accessible en métro depuis la station Anvers où nous sommes descendues.

Au coin du boulevard de Rochechouart se trouve l'Elysée Montmartre, la célèbre salle de concerts parisienne. Elle accueille les numéros de French Cancan de La Goulue après 1870 et est un des lieux favoris de Toulouse Lautrec. Ring de boxe après-guerre, elle est reconvertie en salle de concerts avec le spectacle "Rabelais" de Polnareff. Coluche y donne ses premiers sketchs, viennent Voulzy, Bashung, Bowie, Daft Punk ou Iron Maider, sans compter les "bals" du samedi, garndes soirées de la nuit parisienne.

Ici, "ça grouille" comme on dit familièrement. Nous sommes en effet à deux pas du Sacré-Cœur, un quartier à la fois populaire et très touristique.

Le bas-relief de sa façade date de 1908 : il m'a attiré l'œil.

Il suffit de remonter la rue de Steinkerque pour arriver au théâtre de l'Atelier.

Nous rejoignons nos places, super bien placées à l'orchestre. De toutes façons, le théâtre n'étant pas très grand (563 places), on doit bien voir de partout ou presque.

"Fin de partie" est mis en scène à l'Atelier par Jacques Osinski qui dit : "ce qui m'intéresse chez Samuel Beckett, c'est l'humanité."

Le scénario

Clov, Hamm, Nell et Nagg vivent dans un espace indéfini. Un « intérieur » dit Beckett dans sa didascalie, un intérieur doté de deux fenêtres donnant sur l’extérieur. Et c’est sans doute là pour moi, la gageure de ce spectacle : représenter cet espace gris et immatériel et pourtant vivant, bruissant des bruits de la mer qu’on aperçoit par l’une des fenêtres, alors que l’autre donne sur la terre. Dans cet espace, gris (« noir clair » dit Clov !), la grande crainte des personnages est que la lumière les quitte définitivement. Sommes-nous sur Terre? Pas si sûr. Peut-être est-ce déjà le purgatoire, peut-être la maison est-elle sur un îlot, seul endroit encore peuplé après la fin du monde (Beckett est le seul écrivain de ma connaissance qui sache faire de la science-fiction au théâtre). À la lumière d’aujourd’hui, le texte prend une étrange résonance écologique.

Propos extraits d'une interview de Jacques Osinski

.../Rarement, je crois, une pièce de théâtre n’a aussi lucidement et sobrement exposé les liens d’amour-haine qui lient les membres d’une famille.

.../La plus grande peur du tyrannique Hamm est que Clov le quitte. Clov exécute les ordres, parle de partir sans qu’on sache s’il passera à l’acte. On ne sait pas ce que pense Clov. Clov est une tombe. Avec eux, vivent, chacun dans une poubelle, Nagg et Nell, les parents de Hamm. Ils sont à la fin de leur vie mais pas encore morts. 

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J'espère avoir à peu près compris cette pièce et ne pas dire trop d'âneries à son propos, une pièce dans laquelle le sort de l'humanité est en jeu.

Fin de partie est l'une des pièces les plus cruelles du théâtre contemporain qui donne à voir le "spectacle" d'un monde où la mort rôde et de personnages en voie d'extinction.

En tout cas, j'y ai découvert un acteur que je ne connaissait pas (mais je vais peu au théâtre) : Denis Lavant. Un formidable acteur, aussi bien dans sa gestuelle sur scène (il faut le voir se déplacer en claudiquant ou monter sur l'escabeau au risque de se rompre le cou) que dans sa façon de dire un texte d'une simplicité telle qu'elle rend la pièce infiniment triste ou infiniment drôle à tour de rôle.

Frédéric Leidgens est excellent aussi dans le rôle de Hamm.

Ma sœur concrétisait ce dimanche notre cadeau de Noël en nous rejoignant au théâtre du Palais-Royal pour aller voir ensemble la pièce d'Alexis Michalik qui a remporté en 2017 pas moins de cinq Molières, Edmond.

Un petit coup de bus 21 et hop nous voilà sur la Place du Palais-Royal ! Un petit clin d'oeil à Loredana qui connaît bien cet endroit et rêve d'y revenir un jour...

Les fontaines de Pol Bury dans la Cour d'Orléans (entre la Cour d'Honneur où se trouvent les colonnes de Buren et les jardins)

Nous devons traverser les jardins pour rejoindre le théâtre.

L'historique du théâtre

Une petite salle de spectacle est inaugurée ne 1784 rue de Montpensier dans le cadre de la construction des galeries du Palais-Royal par l'architecte Victor Louis. Elle prend le nom de "théâtre Beaujolais" du nom de Louis-Charles d'Orléans, comte du Beaujolais. On y joue des spectacles de marionnettes. La salle est rachetée en 1789 par Marguerite Brunet dite "Mademoiselle de Montansier". La salle ferme en 1812 pour devenir un café-concert, le Café de la Paix.

En 1830, la salle est reconstruite par Louis Regnier de Guerchy et en 1831 Joseph-Jean Contat-Desfontaines dit "Dormeuil" la rouvre sous le nom de "théâtre du Palais-Royal". Celui-ci lance de jeunes auteurs qui vont devenir célèbres comme Victorien Sardou ou Eugène Labiche. En 1858, son fils Léon Dormeuil lui succède et les œuvres d'Offencbach, Meilhac et Halévy y remportent un vif succès avec des interprètes comme Hortense Schneider ou Melle Dejazet. En 1880, l'architecte Paul Sédille redécore la salle dans le style néo-Louis XV. Il ajoute un spectaculaire escalier de secours placé à l'extérieur sur la façade du bâtiment. Les passerelles métalliques sont revêtues de mossaïques polychromes, un matériau que Sédille affectionne tout particulièrement.

Le théâtre se situe à l'angle du passage de Beaujolais et la rue de Montpensier.

Les spectaculaires escaliers de secours de la façade sur la rue Montpensier

Ah..., les théâtres à l'italienne, ils sont toujours magnifiques mais qu'est ce qu'ils sont incommodes ! Avec des places à l'orchestre (dans une loge pas tout à fait de face, il est vrai), nous avions deux chaises au premier rang et hélas une troisième derrière, un peu bancale de surcroît, avec une visibilité plus que réduite. Au téléphone, la caissière du théâtre avait refusé de nous vendre trois places au premier rang dans deux loges voisines et pour cause : la salle était pleine comme un œuf ! Enfin, j'ai fini par réussir à m'y installer de façon à voir la scène à peu près dans son ensemble.

Il doit être à la mode en ce moment dans les théâtres que les acteurs s'installent sur la scène, rideau ouvert, avant le début de la pièce car ceux d'Edmond l'avaient investie tout comme ceux que j'avais vus la semaine précédente dans "Les Géorgiennes d'Offenbach", cette fois-ci tapant le carton en compagnie d'un joli lévrier qui se promenait sur la scène. Une fois le spectacle terminé, nous avons pu vérifier qu'aucun rôle ne lui avait été attribué ! Plutôt sympa comme entrée en matière.

Quand le spectacle a commencé, tout ce petit monde a déménagé les décors provisoires avec la même dextérité que pendant le spectacle (il y a de nombreux changements de décor, ce qui fait qu'on ne s'ennuie pas) pour en dresser un nouveau, celui de la chambre du couple Rostand où le malheureux Edmond Rostand est en proie à la plus vive inquiétude car en mal d'inspiration. Il sèche désespérément sur une pièce dans laquelle son ami Constant Coquelin, l'un des acteurs les plus en vogue de l'époque, désire avoir un rôle. Coquelin a en effet vu jouer son fils dans une autre pièce d'Edmond Rostand "La princesse lointaine" qui remporte un franc succès à Paris grâce en partie à la présence sur scène de la grande Sarah Bernhardt.

La pièce d'Alexis Michalik raconte les affres d'un auteur en mal d'inspiration qui va pourtant écrire l'une des pièces les plus jouées dans le monde, Cyrano de Bergerac.

Les acteurs débordent de vitalité et nous offrent un spectacle fort réjouissant avec des moments de sourire, voire de rire, mais aussi de l'émotion.

La troupe des douze acteurs

La bande annonce de la pièce

Retour au métro Palais-Royal : Paris s'est paré de ses lumières...

Un bon moment partagé

Jeudi dernier, nous sommes allés applaudir les artistes de La Compagnie des Gens (pour visiter leur site, cliquez ICI) dans le cadre de leur nouveau spectacle (dont c'est la 33ème édition) intitulé cette année "Avatars, les dieux sont tombés sur la terre !".

Voici l'affiche du spectacle : je l'ai punaisée dans le couloir !

Jacques Senelet parle de la Compagnie...

« Les gens, ce sont tous les acteurs de nos projets : artistes, techniciens ou administratifs, petits et grands, bénévoles ou professionnels, acharnés ou dilettantes, extravagants ou modérés qui, issus de tous les horizons unissent leur force pour permettre l’aboutissement de projets fous, fous, fous. Les gens, ce sont tous ceux qui croient en nous, qui nous apportent les moyens d’exister, et que nous remercions ici, que ce soit les collectivités, ou nos nombreux, mais non moins irremplaçables, annonceurs. Les gens, c’est notre public, complice de toutes nos exactions hivernales ou estivales, dont l’assiduité et la chaleur sont nos belles récompenses. Les gens enfin, sont tous ces personnages qui nous habitent, ou que nous essayons d’habiter, et à qui nous nous efforçons de donner notre couleur, celle de la Compagnie des Gens. » 

Le spectacle se tenait comme de coutume à L'espace Kiki de Montparnasse sur les hauteurs de Châtillon-sur-Seine (native de Châtillon-sur-Seine, la compagne et le modèle préféré de Man Ray est aussi la muse de nombreux artistes peintres des années 1920-1930 comme Foujita ou Modigliani).

Nous n'avons pas dîné sur place comme le théâtre le proposait (dans la courette donnant sur le bâtiment de l'accueil) car je m'y suis prise trop tard : je tâcherai de mieux faire l'an prochain ! A l'entrée, nous sommes invités à montrer notre QR code, Coronavirus oblige... et nous récupérons les billets à l'accueil qui sert aussi de bar avant et après le spectacle.

Quatorze euros la place, c'est honnête.

Le spectacle a lieu en plein air cette année et nous sommes autorisés à retirer notre masque puisque l'ensemble du public a été contrôlé.

Des gradins - pas très confortables, il faut l'avouer - sont installés face au décor construit en bois : ils permettent d'accueillir une centaine de spectateurs et ce soir le théâtre a fait le plein.

Nous sommes dans un environnement arboré et il fait très beau.

Le spectacle a été écrit, scénographié et mis en scène par Jacques Senelet. Il s'agit d'un vaudeville mythologique d'après Amphitryon de Molière et Lysistrata d'Aristophane.

Le résumé de la pièce par Jacques Senelet

"Une bourgade d'ici ou d'ailleurs balayée par le vent fripon de la mythologie. La guerre fait rage au dehors tandis que dans les faubourgs gronde la révolte des femmes, lassées du joug masculin. Il faut dire que la propension des hommes à vouloir tout régir au sein de la cité ainsi que dans la sphère privée du foyer, les privilèges abusifs dont ils se sont eux-mêmes dotés sans partage, leur goût immodéré pour le fait militaire et les banquets orgiaques ont en effet de quoi alimenter le courroux de leurs compagnes. La prise de conscience va s'organiser autour de la figure emblématique de Calliope, animatrice frondeuse d'un groupuscule féminin qui s'est donné comme double objectif de faire cesser cette domination sans partage et d'établir enfin une paix durable. Le moyen pour y parvenir ? Une grève du sexe ! (...)

Les débuts du féminisme, en quelque sorte !

La pièce débute par un chœur de femmes (chœur géorgien) accompagné à l'accordéon,  chœur que l'on retrouvera à plusieurs reprises au cours du spectacle.

Puis, arrivent sur scène les femmes du palais, laissées seules par le départ à la guerre de leurs maris. On peut reconnaître à gauche Alcmène, la femme d'Amphitryon, et à droite au balcon sa servante, Calliope, à l'initiative de la fronde.

(...) Cependant que les conjurées délibèrent, nous assistons à l'intrusion de Zeus parmi les mortels de cette même cité. En effet, le dieu des dieux a entrepris la conquête amoureuse d'Alcmène, épouse du Général va-t-en-guerre Amphitryon, éloigné du domicile conjugal pour cause de campagne militaire. La beauté légendaire d'Alcmène a retourné les sens du Patron de l'Olympe au point qu'il n'hésitera pas à emprunter les traits augustes du mari afin de gagner plus promptement les faveurs de la dame. Il sera accompagné dans cette vile besogne par son fils Hermès chez qui l'idée d'endosser la défroque roturière de Sosie, valet d'Amphitryon, ne rencontre qu'un enthousiasme modéré.(...)

Les femmes prêtent serment.

Zeus (à gauche) et son fils Hermès sont arrivés par les airs... en avion.

Trop drôle !

La nuit entre Zeus et Alcmène se passe derrière ce rideau rouge, en ombres chinoises...

 Après leurs ébats amoureux, Zeus et d'Alcmène se retrouvent au bain.

Les putains, au chômage, restent malgré tout solidaires de la revendication.

(...) L'histoire se corse encore avec le retour inopportun du véritable Sosie sommé par son maître d'aller porter à Alcmène la nouvelle de sa victoire. Le courage très relatif de notre homme est bientôt mis à l'épreuve lors d'une rencontre intempestive avec... lui-même ! Se croit-il d'abord le jouet d'une hallucination due à l'abus de vin résiné, qu'il apprend bien vite à son corps défendant combien il est difficile de résister à la dialectique du coup de bâton... d'autant qu'à l'autre bout du manche se trouve un adversaire par trop inégal : le dieu Hermès en personne."

Où Sosie fait connaissance de son double...

Le retour de la guerre

Sosie, le valet d'Amphitryon, envoyé en éclaireur auprès d'Alcmène, retrouve son maître et lui relate les événements étranges qui se sont produits en son absence.

Les femmes règlent leurs comptes aux hommes.

 Zeus finit par dévoiler son stratagème à Amphitryon.

Mais à stratagème, stratagème et demi...

Entre Calliope et Sosie, les rôles s'inversent !

Les acteurs prennent la pose de Zeus...

Le chœur final

Les acteurs ont été très applaudis, à juste titre : un texte drôle et bien écrit, des acteurs au top de leur prestation, de beaux airs de musique, que demander de plus ?

Bravo à la Compagnie des Gens !

PS : j'espère que les vidéos de ce blog ne porteront pas ombrage aux acteurs. Elles ont été prises dans le but de faire honneur à leur spectacle que j'ai trouvé sensationnel !

 Si vous avez raté cette pièce de théâtre programmée en dernière minute sur France 5, vous avez raté un excellent moment de rigolade.

L'Hôtel du libre-échange s'est joué en 2017 à la Comédie Française s'il vous plait avec une mise en scène d'Isabelle Nanty et des costumes de Christian Lacroix. Elle est servie par d'excellents acteurs tels Michel Vuillermoz et Anne Kessler qui jouent ci-dessous l'une des dernières scènes.

L'histoire est fort banale : une femme se plaint que son mari la délaisse et un ami du couple se propose de lui rendre service en passant la nuit avec elle... L'hôtel a été choisi au hasard d'une publicité trouvée dans la boîte aux lettres : il s'agit - son nom est très évocateur - de l'hôtel du libre échange, un hôtel de passes dans lequel le couple va se retrouver pour une nuit très agitée en compagnie de plusieurs de leurs connaissances.

La pièce est disponible dans son intégralité sur France 5 jusqu'au 29 juin 2020.

Cliquez ICI pour la regarder.